I det första utställningsrummet finns en kort, pedagogisk video som är rapsodiskt klippt och som informerar besökaren om skilda företeelser i Kalifornien under 100 år. Det är jordbävningen i San Fransisco 1906, byggnationen av Golden Gate-bron, Bauhaus i Kalifornien, utlokaliseringen av japanska medborgare efter Pearl Harbor, Allen Ginsberg i samband med utgivningen av Howl, asiatiska respektive mexikanska influenser inom såväl musik som bildkonst, väggmåleriets ständiga närvaro i västkustkonsten, estetiska målsättningar för de konstnärer som ingick i The Bay Area Figurative Movement och så vidare. Samtliga områden illustreras med lämpliga målningar ifrån utställningen.
      När man tagit del av filmens material kliver man vidare in i utställningssalarna för att se originalen. Enskilda konstverk visas sida vid sida som uttryck för olika riktningar och epoker inom det kaliforniska kulturlivet. Varje konstnär, sammanlagt 59 stycken, representeras av högst två verk och den uppstyckade upplevelsen från filmen dröjer kvar. Det är knepigt att se verk lösryckta ur sin ursprungliga konstnärliga kontext, för att istället bli burna av teori och kronologi som det blir på samlingsutställningar. Man blir lätt mer upptagen av att sortera än av att betrakta.

Sam Francis, Utan titel, 1953 Gouache på papper, 64,1 x 74,6 cm San Francisco Museum of Modern Art Gåva från Samuel L. Francis fond	Raymond Pettibon, Utan titel (The Rat Pack), 1989 Bläckpenna och tusch på papper, 28 x 43,2 cm San Francisco Museum of Modern Art Inköpskommitténs fond: Gåva från Collectors Forum genom Mimi och Peter Haas samt Pan och Dick Kramlich

Flera verk frigör sig dock från sin uppgift som tids- och teckenbärare och lyser av egen kraft. Robert Bechtles tidningsställ uppfyller förväntan på ett särskilt, nästan mytiskt, kaliforniskt ljus. En liten, gul målning av Sam Francis pulserar friskt och rytmiskt och Adriane Colburnes väggmålningscollage, ”Who is on the top?”, som hon gjort på plats är speciellt. Hon har ur papper klippt ett oljeraffinaderis virrvarr av cisterner, kanaler, trappor, räcken och ledningar och nålat fast dem en bit från väggen i två nivåer, därefter har hon målat skuggorna de kastar på väggen, gjort en ny ljusförskjutning och låtit de reella skuggorna skära över de målade. Det är precist och ömsint. Och när hon låter pipeline-rören fara i väg flera meter upp efter väggen och träffa Arktis smältande is vid Nordpolen i en skolaktigt redovisad cirkel av kartong, så fungerar det förvånande väl. Oljeledningarna förgrenar sig på andra sidan Arktis i klasar upp mot taket och blir till ett arteriellt organiskt system. Det är vackert.
      I Colburnes verk är gestaltningen idén och kritiken av miljöförstöringen eftertänksam, hållen i en grå skala. Och skönt nog återbördar hon Kalifornien till att bli en del av den sammanhängande världen igen.

Bohuslän 2008-06-17 © Tora Windahl

Medverkande: Ruth Asawa • Robert Bechtle • Elmer Bischoff • Charley E. Burns • Enrique Chagoya • Adriane Colburn • Bruce Conner • Robert Crumb • Chang Dai-Chien • Gail Dawson • Roy De Forest • Richard Diebenkorn • Maynard Dixon • Ala Ebtekar • James Fitzgerald • Sam Francis • Charles Garabedian • Carmen Lomas Garza • Selden Connor Gile • Edward Hagedorn • Don Ed Hardy • David Hockney • Charles Houghton Howard • Li Huayi • Dong Kingman • Judith Linhares • Lucia Kleinhans Mathews • Francis John McComas • Stanton MacDonald- Wright • Barry McGee • Richard McLean • Julio Cesar Morales • Irving Norman • Chiura Obata • Nathan Oliveira • Emmy Lou Packard • David Park • Raymond Pettibon • George Booth Post • Leslie Kenneth Price • Cherie Raciti • Martín Ramírez • Brett Reichman • Laurie Reid • Andrée Schafer Rexroth • Diego Rivera • A.G. Rizzoli • Mark Rothko • Ed Ruscha • Raymond Saunders • Millard Sheets • Clay Spohn • M. Louise Stanley • Josephine Taylor • Masami Teraoka • Wayne Thiebaud • William T. Wiley • Pamela Wilson-Ryckman

Nordiska Akvarellmuseet | Omkonsts startsida