| Portia Zvavaheras konstnärskap drivs av drömmar, ibland  mardrömmar, sedda genom en blandning av det zimbabwiska shona-folkets myter och  den pingstkyrkliga kristendom Zvavahera vuxit upp i. Titlarna kommer från  shonas språk, hennes modersmål. Till viss del är motiven kulturellt specifika,  men huvudsakligen lättillgängliga för en publik i USA eller Europa. I två av  verken täcks den människoliknande figuren helt av en överväldigande mängd  rusande råttor. Ormar, tjurar och ugglor är andra djursymboler, sedda i korsningen  mellan de kulturella och religiösa filtren. Mänskliga relationer, graviditet,  åldrande, omhändertagande och beskyddande av familjemedlemmar är centrala  teman.
 
                          
                            |  |  
                            | Installationsvy © Portia Zvavahera 
(klicka på bilderna för  hög upplösning) |  Zvavahera arbetar i stort format och det gäller också denna  utställning, där sju målningar fyller utställningsrummet. Hon bygger upp sina  verk i många lager, främst av oljebaserad tryckfärg, med inslag av vaxbatik och  grafiska tekniker, men låter delar av duken vara omålad. Ofta reducerar hon  fram sina motiv genom att skrapa bort färglager.Trots den ödesmättade, stundtals hotfulla drömvärlden är  uttrycket mestadels långt ifrån mardrömslikt, inte minst i samspel med det  ljusa rummet. Målningarna är mångtydiga meditationer som låter en dröja sig  kvar i mer av en känsloupplevelse än något slags psykoanalytisk drömtolkning.  Portia Zvavahera beskriver själv måleriet som rituella handlingar och böner.  Hon drömmer i svartvitt, antecknar, skissar och översätter sina drömmar till  dessa färgrika, stora målningar. Måleriet som handling syftar till att ta ifrån  mardrömmen dess makt.
 
                          
                            |  |  
                            | Installationsvy © Portia Zvavahera 
(klicka på bilderna för  hög upplösning) |  Religionens och andlighetens plats i samtidskonsten är inte  alltid helt bekväm. Visserligen har den influerat konst och konstnärer även i  samtiden, men det är sällan konsten beskrivs och tolkas ur det perspektivet. På  senare år har detta utrymme vidgats, och Portia Zvavaheras genomslag kan kanske ses  som ett uttryck för detta.                        Boston 2025-10-03 © Mattias Lundblad |  Ndirikumabvisa, 2024, 253 x 210 cm
 Foto: Jack Hems © Portia Zvavahera
    Hondo yakatarisana naambuya, 2025, 238.2 x 295.8 cm, Foto: Kerry McFate © Portia Zvavahera
    Ndirikukuona (I can see you), 2021. 216.5 x 187.6 cm
 Foto: Stephen Arnol © Portia Zvavahera
 |