Utställningsvy © Margot Bergman (klicka på bilden för hög upplösning)

Margot Bergmans (f. 1934) måleri låter sig inte enkelt rutas in. Neoexpressionism och Art Brut är några återkommande etiketter som använts om det. Det kan också lätt associeras med outsiderkonst, men hon har varit en etablerad del av Chicagos konstscen sedan 1950-talet. Outsiderkopplingen är ändå inte gripen ur luften – Bergman höll sig i konstvärldens periferi i många år. Ett bredare erkännande fick hon sent i livet och det med besked – det här är hennes femte separatutställning på tio år hos Anton Kern.

Vi ser här ett tydligt skifte från ett tidigare arbetssätt, där hon utgick från anonyma målningar funna på loppmarknader. Där arbetade hon fram ansikten ur de former hon fann, och de oftast konventionellt figurativa målningarna slukades successivt av Bergmans breda pensel och tjocka färg. Målningarna i On the Other Hand har i stället börjat på en tom duk, med den frihet det innebär att börja från noll och dessutom välja skala. Värt att notera är att detta skifte skedde sex decennier in i Bergmans konstnärskap. Också här står ansikten i centrum, både anonyma och märkligt själfulla.

Mars Black, 2012, 121.9 x 91.4 cm © Margot Bergman	Lucky Lady, 2012, 152.4 x 121.9 cm © Margot Bergman

Margot Bergmans arbetsmetod är egenartad, och avskildheten spelar fortfarande roll. Metoden beskrivs som besläktad med jazzimprovisation: målningarna kan se spontant tillkomna ut, men bakom dem ligger ett omfattande arbete av redigering och omprövning. Under den synbara enkelheten ligger en betydande komplexitet. Helheten är ett måleri där färg, överdåd, frihet och lekfullhet får breda ut sig hämningslöst, och det är svårt att inte bli förtjust.

New York 2026-10-19 © Mattias Lundblad